Сценарий «Санька» я написала во время обучения на курсе короткого метра. Именно тогда впервые осознала, что тема детства мне близка, но дается далеко не просто. Создавая историю, я постоянно сравнивала свое детство с опытом современных ребят, и разница оказалась огромной. Однако в процессе работы я пришла к выводу, что есть нечто вечное и важное — дружба. Независимо от эпохи, сеттинга или окружающих реалий, именно она составляет сердцевину любого детства.

Моя история строится вокруг двух мальчишек — совершенно разных, как по характеру, так и по социальным возможностям. Вначале их различия становятся причиной конфликта, но преодолевая недопонимание, они впервые в своей жизни по-настоящему понимают друг друга и становятся друзьями. Для детей 10–12 лет это особенно важно: ведь в этом возрасте на первый план выходит необходимость социализации, общения и поиска собственного места среди сверстников. Это время первых шагов за пределами семейного круга, проб и ошибок в отношениях с другими.

История самого сценария сложилась непросто. В 2020 году я выложила «Саньку» в одну из сценарных баз, и он привлёк внимание руководителя детской рижской киностудии. После переговоров студия решила запустить мой сценарий в производство, но пандемия резко оборвала процесс, а затем ситуацию осложнили новые политические события. В итоге сценарий вернулся ко мне. Для меня это было символично: «Санька» — история подмосковного мальчишки , и он вернулся домой в непростой для страны момент. Признаюсь честно, энтузиазма по продвижению сценария у меня тогда не было, и он лежал в столе.

Недавно я снова перечитала «Саньку» и убедилась: он по-прежнему актуален и органично вписывается в современную действительность. В условиях явного дефицита хорошего детского короткометражного кино буду рада новому сотрудничеству. Если тема вам близка — пишите. У меня готов и синопсис, и полноценный сценарий.

Делюсь свежим опытом — этой весной я прошла обучение ораторскому мастерству. Да, теперь могу не только написать, но и рассказать о своих сценариях так, чтобы никто не зевнул ни разу! Зачем вообще сценаристу уметь говорить красиво? А вот представьте: пишешь ты потрясающий сценарий, души в нём не чаешь, и тут — «продюсерская встреча» ! Прям в лифте застрял с продюсером на три минуты!

Нужно быстро и ярко объяснить, почему твоя история — билет в большой успех, а не в стопку непрочитанных бумаг. Но здесь важно условие, чтобы продюсер услышал, что я потрясающий оратор, а не орущая женщина: лифт должен застрять только на три минуты, не более! Иначе - паничка и все вытекающие из нее, или из меня, это уж, как получится.

В такие моменты гениальные диалоги героев уже не помогут — надо включать актёрскую харизму, правильную дикцию и выдавать на-гора питч презентацию так, чтобы у продюсера загорелись глаза. А если вдруг окажешься на вечеринке, и рядом кто-то шепчет: «А расскажи что-нибудь о своем проекте!» — вот тут и начинается выступление! Встаёшь, выдыхаешь… и красиво выдаёшь монолог покруче, чем у самого Шекспира. Не умеешь — рискуешь остаться с гениальным сценарием, который никто так и не понял.

Теперь, после курса, мой внутренний голос озвучивает мои идеи громко и убедительно. В общем, если сценарист не умеет говорить о своих историях — значит, кто-то другой расскажет о своих и получит твой шанс.

Сейчас я прохожу очередное обучение по сценарному мастерству. И мне нравится, что есть возможность написать полнометражный сценарий под руководством опытного редактора-сценариста. Мне всегда хотелось попробовать себя в сложных и атмосферных жанрах, поэтому для своего проекта я выбрала жанр боди-хоррора. На мое вдохновение повлияла не только культовая «Субстанция», но и фильм ужасов «Муха» Дэвида Кроненберга, вышедший в 1986 году.

Этот фильм запомнился мне очень ярко. История талантливого ученого, которого сыграл Джефф Голдблюм, пугает до сих пор. Его герой изобретает машину для телепортации, экспериментирует на себе — и в тот момент, когда всё почти удается, вместе с ним внутрь камеры попадает обычная муха. Именно с этого момента начинается ужас, превращение происходит постепенно, страшно реалистично и очень мучительно. Голдблюм играет невероятно правдиво, с отчаянием и путем внутренней деградации, а грим и спецэффекты того времени — просто потрясающие. Трансформация тела и разума персонажа смотрится так жутко, что даже спустя годы воспоминания об этих сценах вызывают у меня настоящую тревогу и холодок в груди. Эта история показывает не только физическое разрушение, но и страшную изоляцию героя, его одиночество и внутреннюю борьбу. Именно такие эмоциональные акценты, где ужас идет изнутри, мне особенно дороги.

Спустя время мое впечатление от «Мухи» никуда не исчезло, и пересматривать его я врядли буду. Поэтому решила попробовать себя в жанре боди-хоррора, где страх связан не только с чем-то внешним, а с внутренним изменением самого человека.

Сейчас у меня уже готова заявка на фильм, и я верю, что эта история может найти отклик у современного зрителя. Если вы продюсер и ищете необычный, атмосферный и психологически насыщенный проект — буду рада сотрудничеству! Пишите, расскажу подробности.